Konstnärer skapar inte i vakuum, men som integrerade medlemmar i ett samhälle. Deras arbete uttrycker därför ofta synpunkter på samhället, inklusive dess politik och regering. Från den italienska renässansen till moderna Amerika har konst spelat en framträdande roll i politiken, och de två har haft ett ofta komplicerat förhållande. Trots att myndigheterna har lämnat stöd för konsten, har politik och konster ofta ett motsatsförhållande. Detta gäller särskilt i modern tid, så många artister uttrycker politiska och sociala åsikter genom sitt arbete.
Bevakning i historia
Historiskt har de politiska myndigheterna varit en källa till protektion för artister. Under medeltiden, den romersk-katolska kyrkan, en politisk makt i sin egen rätt, beställde religiösa teman målningar och skulpturer. Konstskyddsmedlemmen ökade under renässansen, som politiskt kraftfulla familjer, som Medici i Florens, Italien, stödde framstående målare, skulptörer och musiker.
Modern beskydd
Även om dagens konstnärer, från målare och skulptörer till musiker och filmskapare, lita mindre på regeringen som en källa till stöd, fortsätter patronage i statliga konstorganisationer och federala organ som National Endowment for the Arts (NEA). Kongress skapade NEA 1965 som en oberoende myndighet för att stödja och främja konstnärliga insatser. Stiftelsen ger bidrag till museer, teatergrupper och andra konstprojekt och -enheter.
Konst som politik
Som konstnärer fick mer av sitt försörjning från försäljning, utställning och utförande av sitt arbete, växte de mindre beroende av statliga och politiska myndigheter för beskydd. När tiden gick, blev visuella och scenkonst mer politiskt provocerande, med artister som använde sitt arbete för att göra uttalanden eller lyfta fram vissa problem. Pablo Picassos berömda målning "Guernica" står som ett exempel. Målat på 1930-talet, "Guernica" belyser omänskligheten av det spanska inbördeskriget, som förde diktatorn Franco Franco till makten i Spanien.
Politisk backlash
Den växande outspokennessen av konsten provar ibland politisk bakslag. Under 1950-talet undersökte en kongressutskott ledande Hollywoodaktörer och filmskapare som misstänktes för kommunistiska anslutningar. På 1980-talet och 1990-talet försökte några kongressmedlemmar att eliminera National Endowment for the Arts efter klagomål från religiösa konservativa organisationer om några NEA-finansierade projekt som grupperna ansåg stötande.
Expert Insight
Konstnär Mark Vallen hävdar att all konst är politisk. Även om kommersiella styrkor, snarare än politiska, bestämmer de flesta konstnärliga framgångar, gör de politiska faktorerna i ett marknadskapitalistiskt system konsten automatiskt en del av den politiska processen, skrev Vallen i en uppsats 2004. Konstnärer och deras verk har spelat betydande roller i många sociala och politiska händelser. Populärmusik gav till exempel ett virtuellt ljudspår för den politiska och sociala oroligheten från 1960-talet och 1970-talet, såsom protesterna mot Vietnamkriget. Dessutom har vissa framstående artister, som U2-vokalisten Bono, framgångsrikt använt sin kändis för att kalla världsledarnas uppmärksamhet på sådana frågor som global fattigdom och aids i Afrika.
